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Foto del escritorDiego Maenza

Miguel Varea, entre la rebeldía y la tinta

Miguel Varea (1948-2020) fue un destacado dibujante y pintor ecuatoriano. Su obra artística se ha centrado principalmente en el arte figurativo, sobresaliendo en el dibujo y el grabado.

Exposición "La línea desgarrada de la existencia".

La esencia de la obra artística de Miguel Varea se halla en la destreza de su plumilla y la elegancia de la tinta china. Estos elementos dan vida a composiciones de simplicidad tradicional y a la vez desafiante. Sus obras son un lenguaje que habla de la inquietud social y de una particular visión del mundo, explorando interrelaciones y contrastes. En esta expresión artística, encontramos una vena satírica profundamente arraigada en la cultura popular.

Exposición "La línea desgarrada de la existencia".
Exposición "La línea desgarrada de la existencia".

Miguel Varea, más allá de su habilidad artística y su postura rebelde frente a las convenciones, también fue un profundo observador de la sociedad y la condición humana. Su contribución va más allá de su habilidad técnica y estilo distintivo; su obra encapsula una filosofía arraigada en la autenticidad y en la valentía de desafiar las normas preestablecidas.


Sus obras no solo eran expresiones artísticas; eran crónicas visuales de la vida y los tiempos que vivió.

A menudo, lograba capturar la esencia de los individuos y sus interacciones con la sociedad en formas que provocan reflexión y debate.


Exposición "La línea desgarrada de la existencia".

Varea afirmaba que la aprobación del público debía rehuirse ante todo.

Y esta consigna se materializó en su vida. En vez de buscar su espacio en ese contexto, rechazando la oficialidad, optó por forjar su propio universo artístico, íntimo y personal, a través de papel y tinta. En este espacio, llevó a cabo una constante búsqueda de autenticidad en silencio, reflejada en lo cotidiano y en la autorreflexión.

Exposición "La línea desgarrada de la existencia".

Su elección de mantenerse al margen de estas tendencias establecidas se tradujo en un enfoque singular hacia su obra. Varea usaba la sátira para cuestionar las normas sociales y políticas, revelando las grietas y contradicciones de la sociedad en la que vivía. A menudo, se burlaba de las instituciones y de aquellos en posiciones de poder, subrayando la hipocresía y la desigualdad en la sociedad.

Miguel Varea personificaba la esencia de la libertad creativa. Era un artista que rechazaba cualquier forma de conformidad y se negaba a ser encasillado en los límites de las convenciones artísticas de su época.

Su libertad creativa no solo se reflejaba en su obra, sino también en su estilo de vida y en su filosofía artística.

Varea también se destacaba por su rechazo a buscar la aprobación pública. Esta negativa a conformarse con la opinión general le otorgaba la libertad para explorar su arte sin restricciones externas. Su arte era una expresión genuina de su interioridad y su autenticidad, libre de las influencias externas que a menudo moldean la dirección artística de muchos.

Exposición "La línea desgarrada de la existencia".

Esta valiente postura en contra de las corrientes predominantes aportó una perspectiva única al panorama artístico. Varea no solo se mantuvo fiel a su visión artística, sino que también desafió la complacencia y promovió la reflexión crítica en la sociedad. Su legado radica en su habilidad para romper moldes, ir a contracorriente.

Exposición "La línea desgarrada de la existencia".

Varea fue más que un artista, fue un visionario que desafió las expectativas y trascendió los límites establecidos. Su legado continúa inspirando y su obra sigue siendo objeto de estudio y admiración.


Si te ha interesado la obra de Miguel Varea, y deseas conocer algo más de la misma, puedes visitar su página web www.miguelvarea.com.



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